KF RECORDS - Releases

News Releases Artists MP3s Sessions Shop Press Links SOB-Festival Contact

Releases

Our latest releases can be purchased in the e-store.

K&F 013 – daantje & the golden handwerk – ach

„Ich brauch nich viel, um glücklich zu sein.“ – „ach“, das verspätete, bockige Debüt von Joachim Zimmermann alias daantje & the golden handwerk erzählt in 11 wachen Songs vom Scheitern, vom selbstbestimmten Verzicht, vom Sich-Ausklinken und von der großen, mittellosen Liebe. 11 Songs, die seit 2007 schon in diversen ruppigen LoFi-Versionen durchs Netz geisterten und nun endlich von Gunnar Ennen (u.a. Gitarrist bei Gisbert zu Knyphausen) im Gänsefleisch Studio Enger neu arrangiert und mit nahezu der kompletten zu Knyphausen-Band neu aufgenommen wurden. Der spröde Charme der Originalaufnahmen ist trotz wummsenden Gitarren, Geige, Vibraphon oder polternden Bässen gottlob geblieben, und so nölt und keucht sich Daantje mit seiner ihm eigenen, schnörkellosen Sprache immer noch durch das Wetter, die Feuerwehr und zwei Tüten Glück und es klingt manchmal so atemlos, als wäre der Musiker gerade erst von einem rasenden Pöbel mit dem Stock durchs Dorf getrieben worden.

The strive of German LoFi-artist daantje & the golden handwerk is one for an essence in both musical and lyrical expression. These songs are bare-boned and raw, at times humorous contemplations on how little he truly needs in life. By no means a career, instead his loved one and the sea, music, music, and an occasional drink at the bar. Many of them have circled the web on compilations before, earning him the reputation of a cranky minimalist with maximal results. “Ach” is his first studio effort, backed, recorded and tenderly arranged by members of German songwriter-giant Gisbert zu Knyphausen’s band. Daantje’s delivery on the other hand is panting, breathless and hoarse - an urgent call for slower living.

K&F 012 - Oh Othello – Above The Pretty

Oh Othello sind George Jephson und Thos Henley, die auf ihrer „Above The Pretty“-Debüt-EP einen harmonieseligen Folk-Pop entwerfen, der dermaßen rund, verspielt und makellos erscheint, wie man ihn sonst nur von Bands wie The Duke & The King, Simon & Garfunkel oder den Byrds kennt. Die beiden Exil-Engländer mit ihren akustischen Gitarren und (im besten Sinne des Wortes) betörenden Hippie-Chören fanden auf einer gemeinsamen Frankreich-Rundreise in einem klapprigen roten Van zwischen Angelruten und Isomatten zusammen und wurden, nach einigen Konzerten in Paris, bald von Kollegen wie den Mystery Jets oder Razorlight auf gemeinsame Tourneen eingeladen. Im Fazit: sechs kleine Songperlen zum Sich-sofort-Reinverlieben, von den Künstlern selbst als „operas in harmony“ beschrieben.

Oh Othello is a new pop folk group consisting of George Jephson and Thos Henley. Two Englishmen whose musical vision is so entwined that their songs become operas in harmony. After bonding over the poetry of Shelley in a musty backstage room they decided to travel France together in a red van, equipped with fishing rods, homemade beds and of course their guitars. Settling in Paris and being asked to support the likes of Mystery Jets, and Razorlight they played their road made pop songs to large audiences. But not as large as the winding avenues of Paris which Oh Othello still play through rain or sun to bring the world their harmony.

Thos Henley wuchs in Südengland in dem kleinen Dorf Netley (Southampton) auf. Doch anstatt sich wie seine Altersgenossen mit Skateboard und Spielekonsole durch den Provinzalltag zu daddeln, beschäftigte sich der Knabe viel lieber mit alter Musik und verstaubter Reiseliteratur über ferne Bräuche und Länder. Inspiriert durch Lord Byron und Patrick Leigh Fermor verließ Thos Henley schließlich vor einiger Zeit seine englische Heimat, um als wandernder Musiker die Orte zu besuchen, deren Namen und Beschreibungen ihn seit seiner Kindheit so schwer beeindruckt hatten. Im Gepäck: wenig mehr als sein britischer Charme und eine krumme akustische Gitarre, ganz nah dem vielbeschworenen romantischen Ideal.

Auf seinem dritten Longplayer begeistert das Nürnberger Quintett erneut mit zehn pop-affinen Americana- / Country-Songs von betörender Schönheit. CD im Digipack-Format mit zwei Artworkvarianten. Seit seiner Gründung 1999 und dem ersten Longplayer 'All Over The Place' (2000) zählen THE GREEN APPLE SEA zur ersten Riege im Genre „Americana / Country-Folk“ in deutschen Landen. Auf Konzertreisen mit Bands wie CATPOWER, EXPLOSIONS IN THE SKY, NOW IT’S OVERHEAD, SCOUT NIBLETT oder THE WILLARD GRANT CONSPIRACY durch Holland, Luxemburg, Belgien und Schottland folgte das von Presse und Publikum mit Begeisterung aufgenommene 'Forever Sounds Great' (2007). Auf ihrem neuen Opus trumpfen die fünf Franken mit all ihren liebgewonnenen Trademarks auf: mehrstimmiger Gesang (mit weiblichen Backing Vocals), der sich in den Refrains gelegentlich ins Hymnische erhebt, verführerisch schöne Melodien, die den luftigen Arrangements eine gewisse Beschwingtheit verleihen, die in reizvollem Kontrast zur zweifellos vorhandenen melancholischen Grundstimmung steht, und ganz einfach großartige Songs, die im Folk und Country wurzeln, aber immer auch ein gutes Stück Indie-Pop im Auge haben. Tolles Album!

The bronkenness indicatedby the album’s title and artwork (the Cd arrives in a DigiPak with two coversinstead of a front and a back side) is being explained by Stefan Prange, thesinger and songwriter of The Green Apple Sea, on three different levels. Itdoesn’t only represent the two hemispheres, it also mirrors his origins innorthern Germany and his southern home in Nuremberg and finally, it stands fora general high and low. Many of these songs originated in a six-month tripthrough Argentina, in bad news being sent back and forth between the twohemispheres and in the mourning in one place over someone at the other end ofthe world.

Musically these dichotomiesare being resolved in a songwriting as clear and beautiful as a mountain lake.The Green Apple Sea, “state-of-the-art folk- and country-influenced Indiepop inGermany” (INTRO magazine), deliver ten variations of the perfect pop song. Thedefining element of the album’s sound are complex vocal harmonies, soaring intograceful chorales and strewing countless beautiful melodies into these songs.Another important constituent is the subtle and subversive drumming. There isn’tany consistent drumming that accompanies these songs but intricate patterns,created by two drummers, swelling an ebbing inside of them.
The result knits theharmonies of fully depressed Beach Boys to the tender arrangements of NickDrake and to the compositional brilliance of Wilco – a decountrified folkmusic, reminiscent of the early British and American folk-pop songs à la Chad& Jeremy of the 1950s and 60s.

Im Sommer 2007 erschien „Sugar Rails“, das Debütalbum des damaligen Abiturienten Josef Wirnshofer aus Traunstein im Chiemgau. Feuilleton, Musikpresse und öffentlich-rechtliche Sendeanstalten bescheinigten dem jungen Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalisten ein außergewöhnliches Talent. Das erste 4-Spur-Demo wurde praktisch aus dem Stand vom Bayrischen Rundfunk eingesetzt. Jetzt, knapp 3 Jahre später, ist The Marble Man noch immer blutjung, seine Songs hingegen sind zur Vollendung gereift. Aus ihnen sprechen eine Lebenserfahrung und ein Fatalismus, die sich umgekehrt proportional verhalten zu seinen jungen Jahren. Schreiben tut er immer noch in Schlafzimmer und Bauwagen, den Produktionsort hat Wirnshofer allerdings in ein professionelles Studio verlegt. Die Sorge, etwas vom Charme der frühen Bedroom Productions könne so verloren gehen, erweist sich dabei als unbegründet. Auf „Later, Phoenix…“ haben die Stücke von The Marble Man die stille Größe, die schon „Sugar Rails“ zu einem besonderen Album machte. Josef Wirnshofer beherrscht die hohe Kunst des Weglassens. Bei ihm hat jeder Ton eine Funktion, jeder Akkord führt zu etwas hin oder löst etwas ein. So stehen seine Lieder da wie altgriechische Statuen: Perfekt, aber ohne Schminke. Die Balance zwischen Strenge, schwelgerischer Opulenz und schlichter Schönheit macht, dass jedes Stück auf diesem Album mühelos für sich allein bestehen kann. „Later, Phoenix…“ ist schon jetzt ein Klassiker.

In summer 2007 "Sugar Rails" came out, the debut album by then high-school student Josef Wirnshofer from Traunstein in Chiemgau (Bavaria, south Germany). Supplements, music press and public service broadcasters acknowledged the young singer, song-writer and multi-instrumentalist as an extraordinary talent. Even the first virtually improvised 4 track demo got radio plays on Bayrischen Rundfunk (main Bavarian station). Interview requests and invitations to play concerts were soon to follow. No 3 years later, The Marble Man is still very young, his songs on the other hand, have reached full maturity. He still writes in his bedroom and caravan, although in the meantime he has moved to the city of Munich. However, for this album Wirnshofer took the production to a professional recording studio. Concerns that the charm of his earlier bedroom productions might be lost proved unfounded. The songs on „Later, Phoenix…“ still have the greatness that made „Sugar Rails“ such a special album. The main difference being that almost every song on „Later, Phoenix…“ could be held up as a blueprint for a song-writing workshop. With the production on all its glorious quality, we hear sides of Marble Man never before seen. From fragile and sparse arrangements to an acoustic widescreen format, it all fits together here. And even in the most mighty crescendos you can hear a pin drop - the transparent sound lives! Josef Wirnshofer is a master of the art of omitting that which is superfluous. For him each sound has a function, every chord leads to something or brings an idea to completion. His songs stand like ancient Greek statues: perfect, but without make-up.

Split-EP der befreundeten Bands Garda und The Green Apple Sea. Gipfeltreffen der vielleicht besten englischsprachigen Indiefolk-Bands des Landes. Für „Leaks, Spills & Thrills“ steuern beide einen neuen, exklusiven Track sowie eine Coverversion der jeweils anderen Band bei. Garda tragen Green Apple Sea’s wunderschönes „El Fin del Mundo“ mit Besen-Schagzeug und Lap Steel Gitarre in die Indie-Disko. The Green Apple Sea rekrutieren die Rhythmussektion von The Robocop Kraus und verwandeln „This City is Ours“ in eine Synthie-schwangere Supertramp-Hymne

Digital only Split-EP of thebefriended bands Garda and The Green Apple Sea. One could call it a summitconference of Germany’s best English-speaking Indiefolk-groups.For “Leaks, Spills & Thrills” each group contributes a new and exclusivetrack as well as a cover version of the other. Garda take The Green Apple Sea’sastonishingly beautiful “El Fin del Mundo” out to the indie disco. The GreenApple Sea recruit the rhythm section of The Robocop Kraus and convert Garda’s“This City is Ours” into a late-70’s synth-heavy Supertramp-Hymn.

Bereits Ende der 90er Jahre von glühenden Modest Mouse-Bewunderern in Dresden gegründet, präsentieren die ostdeutschen Sonderlinge von Rumen Welco ein Debüt-Album, das in seiner baufällig-eleganten musikalischen Ästhetik gänzlich aus der Zeit gefallen scheint: schratiger Indiefolk zwischen Echt, Songs:Ohia, Smog oder den Pixies, manchmal mit betörendem Frauen/Männer-Wechselgesang, manchmal fast schon rüpelig-polternd. Dazu Songs über wurstige Rotbärte, die ein Päckchen vertrockneten Tabak erben oder arme Gestalten, die sich Hals über Kopf in die Pornodarstellerin Bobby aus Denver, Colorado verlieben. Eine herrlich kautzige Band, gefangen im Strudel von lüsternder Begierde, frommen Gebet, Engel, Tod und Teufel.

Rumen Welco started off a as a three piece band in the late Nineties with an almost religious admiration for Modest Mouse’s Isaac Brock. The audience didn’t know what to make of these three underage weirdoes who had named their band after a Hungarian exchange student in their high school but local journalists and bookers loved them dearly. For years, their career consisted of little more than support shows at Dresden’s best music venues for artists such as Howe Gelb, Adam Green or Interpol. Songs such as “(Ricky) You’re My Beater” are so well-rounded and flawless, one is almost tempted to oversee them on their label debut which is finally being released in 2009. Their story telling is abstruse and interesting. In the song “Girl In The Painting” the protagonist falls in love with a portrait of RAF-terrorist Gudrun Ensslin. Also, they have the ability to write songs that immediately sound like classics on first listen. Their music sways somewhere in between Songs: Ohia, Smog and Pixies or, more often, appears to have fully fallen out of time.

K&F 006 - The Poem is You - TPIY

„TPIY“, der Labelzweitling von The Poem is You. Zunächst ist da ein schlichtes, fast schon elektroides Artwork, das auch einer Hot Chip-Platte gut zu Gesicht gestanden hätte. Als Opener dann eine Minute Fiebsen und Knistern. Man sieht Sand und riecht die Trockenheit, landet als Hörer aber auch immer wieder bei Bildern von weißen Reinräumen und marodierenden Computerskeletten. Eine Dialektik, die auf Albumlänge anhält: nach dem Meskalin-Stomper „Hostages“ folgt irgendwann das sperrige Elektro-Stück „Fine“, „How did I end up here“ ist dagegen fast schon ein bisschen Disko. Mitverantwortlich für den verstärkten Elektronica-Einfluss ist Produzent und Mischer Christian Ramisch, der während der Aufnahmen immer mehr in die Rolle eines festen Bandmitgliedes hineinwuchs. Und der auch den Wunsch der Band, ein „echtes“ Album, keine bloße Ansammlung von Einzelsongs, zu veröffentlichen, konsequent im Auge behielt. Heraus kam schließlich eine Platte, die mit Interludes und Songfragmenten durchsetzt ist, ohne jemals zisselig oder zerstückelt zu wirken. Ein Album wie aus einem Guß, ein Album als Album.

This self-titled sophomore album of the young Berlin based group The Poem is You is a fully realized affair. It is brilliant and adventurous, lyrically as well as musically, ranging from rapturous emergence to dusty homecoming. There are skeletal electronics, brilliant folk songs and - first and foremost this time - ecstatic indie hits. Elements include male and female lead vocals, a peculiar horn section of bassoon and alto saxophone, electronic cheeps and buzzes and wildly soulful backing choirs. Truly the “young and brave music” of our time.

K&F 005 - bergen - Gegenteil von Stadt

"Gegenteil von Stadt" ist das sonderbare Debüt der Band bergen aus Dresden. Ein naives, nostalgie- und harmonieseliges, fast schon weltfremdes Folkpop-Album von sieben Musikern, die sonst bei außergewöhnlichen Dresdner Bands wie Garda oder The Gentle Lurch aktiv sind. Da knarzen Gitarren und grummelt der Bass, dazu dann Glockenspiele, Klarinetten, Melodikas, Bababa-Singstimmen, Streicher und schmeichelnde Bläser. Und immer wieder sonderbar windschiefe Texte, die klingen als wären sie in der Privatsprache eines Liebespaares formuliert. Für Fans von Erdmöbel, Decemberists oder Element of Crime.

„Gegenteil von Stadt“ („The Opposite of Town“) is the peculiar debut of the folkpop group bergen from Dresden, Germany. Seven musicians have recorded an album that seems almost unworldly in its naivety and inebriation by harmony and nostalgia. Creaking Guitars, grumbling basslines, wind section, glockenspiel, clarinet, choirs of ba-ba’s and da-da’s, occasionally even strings accompany whimsical, warped German lyrics, that seem like they are worded in the private language of a pair of lovers. References: Decemberists, Movietone, Element of Crime.

K&F 004 - Garda - Die, Technique, Die!

Mit ihrem Debütalbum „Die, Technique, Die!“ schaffen Garda ein Werk, das Vergleiche mit namhaften Singer/Songwriter-Größen nicht zu scheuen braucht. „Songs, die durch tiefste Täler wandern ohne dabei weinerlich zu wirken. Zurückgelehnter als Sophia, gefestigter als Conor Oberst, leiser als Damien Rice.“

A guitar, a drum set, two young gentlemen who were brought up in the Ore Mountains of Eastern Germany. But Garda isn’t a two-piece, it is an idea. One person writes the songs and an open collective of friends writes arrangements for them. Strange chords, always sounding as if something is breaking inside of them, straight beats and lucid structures often enlarged with piano, organ, clarinet, additional guitars, cello, tenor horn and trumpet, played by numerous befriended musicians with an outstanding feeling for atmosphere and melodies.

Die ungewöhnlich junge Band um das Songwriter-Pärchen Daniel Bock und Marie Reiter hat mit gut zwei Alben pro Jahr einen kreativen Output, der selbst Größen wie Ryan Adams Bewunderung ins Gesicht treiben dürfte. Mit diesem Labeldebüt schüttelt sie ein Americana/Songwriter-Album aus dem Ärmel, das vor Hits und Ohrwürmern nur so strotzt. 11 Songs, die dem klassischen amerikanischen Songwriting entspringen und sich durch knarzige Gitarren, Piano und wuchtige Chöre an vielen Stellen zu einem schnaubenden, souligen Indie-Monster emporschwingen. Ein dauerhafter Flirt zwischen Frauen- und Männerstimme, dennoch immer wild und jugendlich ungestüm. Macht sich im Plattenregal prima neben Künstlern wie Bright Eyes, Felice Brothers oder auch Mark Olson and the Creekdippers.

The debut album of this young, wild Indie/Americana group from Berlin, Brussels and Dresden is perfectly at ease sounding like the dust on the road, like broken hearts and the American South more than any other German

album to this day. The POEM IS YOU meets BRIGHT EYES and TOWNES VAN ZANDT.

7“-Vinyl Single zum Labeldebüt „The Promised South“ der jungen Indie/Americana-Band The Poem is You aus Berlin, Dresden und Brüssel. Selten wurde das Ende eines Lebens euphorischer besungen, als in dieser vielstimmigen, kleinen Folkhymne. B-Seite ist der exklusive, non-album Track „Don’t Take My Man“.

Single release on 7“ vinyl for the debut album „The Promised South“ by the young Berlin-based Indie/Americana group The Poem is You. Rarely has the end of a life been sung to more euphorically then in this many-voiced, little folk anthem. B-side is the exclusive non-album track „Don’t Take My Man“. Compares to Bright Eyes, Jenny Lewis & The Watson Twins, The Felice Brothers.

K&F 001 - The Sound of Bronkow

The Sound of Bronkow ist ein DJ-Abend für Country, Lofi, Americana, Songwriter und Rock, der seit Jahren unregelmäßig in wechselnden Dresdner Locations stattfindet. Ab und an begrüßte man Live-Bands, die nun auf einem Sampler verewigt sind, teilweise mit exklusiven Beiträgen.
So findet man auf „The Sound of Bronkow“ rare Stücke von Künstlern, die der deutschen Musikpresse bestens bekannt sind, wie The Green Apple Sea aus Nürnberg, The Gentle Lurch aus Dresden, dem viel beachteten 20-jährigen Songwriter-Wunderknaben The Marble Man aus Traunstein oder dem Senkrechtstarter 2008 Gisbert zu Knyphausen aus Hamburg.

The Sound of Bronkow contains contributions of 14 befriended bands and artists, the "K&F Allstars" to use a klischee. A perfect record for your very first K&F experience, with rare songs by Garda, The Marble Man, The Green Apple Sea, The Poem is You or German shooting-star Gisbert zu Knyphausen.

The Gentle Lurch - The Beat Of The Heart Is The Beat Of The Boss

Mit „The Beat of the Heart is the Beat of the Boss“ ist die intime Atmosphäre des Debüts ‚From Around a Fire’ einer weit ausholenden großen Geste gewichen. Zumindest trifft das zu für die erste CD dieses epischen Doppelalbums. Denn hier schwingen sich die reich instrumentierten Songs auf zu Walls Of Sound, hier ist alles ausufernd lang und schwelgerisch. Geblieben ist das Unperfekte und Kantige, das diese Produktion durchzieht und dann eben doch eine Liebeserklärung an den Proberaum bleibt. Wenn das gesamte Musikerkollektiv sich in einen einträchtig holperigen Rausch spielt, dann sind das große Momente. Den Kontrapunkt zum konsequent sprech-singenden Hiller setzt Cornelia Mothes mit ihrer tragenden und ausgesprochen amerikanischen Stimme. Das eigentliche Geheimnis des Albums ist wohl, dass es gerade in seiner unverhohlenen Nicht-Authentizität so zwingend authentisch klingt. Die Slidegitarren, das Banjo, das verstaubte Honky Tonk Piano – alles ist dabei. Doch hat man bei der Musik von The Gentle Lurch stets das Gefühl, sie erzählt von nichts anderem als dem Hier und Jetzt. Auf geheimnisvolle Weise klingt diese Musik alt, wie von einer veredelnden Patina überzogen und pendelt ausgewogen zwischen anrührend und irritierend.

“The Gentle Lurch’s second album, ‘The Beat of the Heart is the Beat of the Boss’ is a sprawling, experimental epic consisting of 14 songs split over two discs. This time round, the band is loath to include anything less than 5 minutes in length. Also, their sonic palette has grown to encompass jazz and orchestral chamber music. […] Tenacity pays when listening to The Gentle Lurch, and eventually the myriad of charms contained in these sprawling arrangements start to present themselves. At times the band sounds almost discordant, at other times, the sound is so lovely that it sounds completely out of place (the backing vocals on ‘The Magic Ingredient to Flames’ being a prime example). Ultimately, ‘The Beat of the Heart…….’ is not going to be to everyone’s tastes. However, if 'Yankee Hotel Foxtrot'-era Wilco is one of your key texts, give The Gentle Lurch a spin. Patience is a virtue after all.” (AmericanaUK, Reviewers Rating: 8 out of 10)

The Marble Man - Sugar Rails

Nach zahlreichen euphorisch gefeierten Konzertauftritten wartet der Singer/Songwriter THE MARBLE MAN aka JOSEF WIRNSHOFER nun mit seinem ersten Longplayer auf. Stilistisch zwischen NICK DRAKE, dem frühen BECK und vor allem ELLIOT SMITH angesiedelt und fast im Alleingang eingespielt, bietet Sugar Rails 12 makellose Folkpop-Kompositionen mit gelegentlichen Country- und Indie-Rock-Anleihen. Hervorragend instrumentiert mit Akustik- und E-Gitarre, Orgel, Harmonika, Akkordeon und Schlagzeug, gelingen dem Musiker, der VELVET UNDERGROUND, LEONARD COHEN und TOM LIWA zu seinen musikalischen Haupteinflüssen zählt, hierbei raffiniert hymnische Harmonien und Refrains. Klasse Album!

What we hear on Sugar Rails, The Marble Man´s debut album are primarily songs - great songs, authentic songs, cleverly arranged around accoustic guitar and English vocals. Other instruments like drums, second guitar, organs, harmonica and accordion are all recorded by Josef Wirnshofer aka The Marble Man himself, except of two guest appearances by his live band members greg d. (bongos) and Daniel Mannfeld (accordion). The melancholy clarity that runs through most of the songs may remind of songwriters of the late 60´s/early 70´s like Nick Drake, but 90´s Indie Rock is also inherent in some parts. Every single melody part and instrumental lick proove the composer´s good taste, so do the lyrics. Lines like "the parrot on the bannister ain´t tired of cracking jokes while you pass by" or "these paint-by-numbers paintings stay incomplete" alone make this album a must-have.

The Gentle Lurch - From Around A Fire

Eine Band aus Dresden, die ungefähr genauso amerikanisch, lässig und abgehangen wie Howe Gelb daherkommt, was ja wahrlich nicht leicht zu bewerkstelligen ist. Aber in dieser kleinen und feinen Wüstenfolkgenrebereicherung von The Gentle Lurch ist einfach nichts Angestrengtes oder stilistisch Fragwürdiges auszumachen. Verbeulte Songs mit verstolperten Melodien und oberschluffigem, nach morschem Holzverhau klingendem Männergesang, der auch mal in ein zeitmaßverhaspelndes Duett mit einer Countryfrauenstimme trudeln darf, werden unbekümmert verlangsamt und in die Länge gezogen, denn man muß ja nicht unbedingt mit einem neuen Song anfangen, nur weil einem danach ist, eine andere Richtung einzuschlagen. Alles purzelt hier wundersam zusammen. Schräges wird geradezu virtuos mit Eierndem und Schrulligem ausbalanciert, das Immereinwenigkaputte und Sichdenleistungsgesellschaftsmistvonderschulterabschüttelnde wird schön sorgfältig gepflegt, in aller gebotenen Gemächlichkeit. Abschlaffen, ohne in Stumpfsinn zu verfallen, muss man erst mal derart kopfstark hinkriegen. Mit Sicherheit eine der überzeugendsten Schlafmützenentdeckungen seit Werner „Zur Sache, Schätzchen“ Enke. (Spex # 306 No. 01-02/2007 – Frank Geber)

What´s special about this album is maybe not the fact, that you could convidently file it next to Giant Sand and Smog in the CD-shelf. What´s really special is this contemplative rumbling that is inherent in the music; a sound like a muffler falling off an old Chevrolet. Or, as the band puts it: “Songs like rotten wood or a genuine meal or something which a crow would land on.” Dark male and sunlit female vocals duetting, warm guitars, slides, piano, organs, harmonica, melodika, accordion, strings, trumpet and sonic outbursts here and there. Intimacy and vastness whispered from ear to ear from around a fire.

Imprint | Contact